グラス／コップ

日本工芸堂が厳選したグラス・コップを贈りませんか？

グラス／コップ　ラインナップ

肥前びーどろ

宙吹きガラスの柔らかな曲線美。

佐賀県の重要無形文化財に指定されている「肥前びーどろ」。型を使わず、人の息を吹き込んで作られる宙吹きガラスは、なめらかな艶と柔らかい曲線が特徴です。手になじむかたちと鮮やかな色が日常を豊かにしてくれます。

琉球ガラス

再生ガラスから生まれる、独自の色合いと涼しげな気泡。

第二次世界大戦後、ガラス原料が不足した沖縄で、駐留米軍の廃瓶を再利用してつくられるようになった琉球ガラス。再生ガラスを用いたことで生まれた独特の色合いや気泡の美しさが注目され、現在では伝統工芸品として人気を集めています。

萩ガラス

高杉晋作も愛用した 幻のガラス「萩硝子」。

萩焼で有名な山口県で地元産原料にこだわって作られている「萩硝子」。硬質ガラスの丈夫さと、石英玄武岩の緑色が特徴的です。かつて高杉晋作らも愛用したと言われるものの、一度途絶えてしまった「萩硝子」。熱心な工房が研究を重ね、復活させました。

津軽びいどろ

ルーツは「浮玉」。やわらかみのある吹きガラス。

青森県が誇る吹きガラス「津軽びいどろ」。漁業用の浮玉をつくる高い技術と、色ガラスの調合技術によって生まれた、職人の技術の結晶です。その丸く自由なかたちや柔らかい色彩は、国内のみならず世界からも注目されています。

九谷焼

大胆な花模様が華やかな九谷焼

九谷焼は日本を代表する色絵陶磁器で、その特徴は「上絵付け」による色絵装飾の美しさにあります。現代では、九谷焼は宮内庁からの贈答品として使用され、英国チャールズ皇太子御成婚祝としても献上されるといったように、日本のみならず世界中の人々に親しまれています。

大阪浪華錫器

機能と美しさを兼ね備えた素材、錫。

約1300年前に伝わり、金、銀に並ぶ貴重品として、宮中や有力神社で使われてきた錫。温まりやすく冷めやすいという高い熱伝導性や、不純物を吸着しお酒の風味をまろやかにするという錫分子の効果から、酒器として活用されてきました。

山中漆器

こだわりぬかれた、木地の美しさ。

日本伝統の生活用品「漆器」。なかでも、漆を塗る前の素地である「木地」の美しさを誇るのが、石川県の山中漆器です。年輪の形成方向に逆らわないよう削り出す「縦木取り」や、漆を幾度もすり込む「拭漆」の技術により、丈夫で木目の美しい仕上がりになります。

高岡漆器

螺鈿とガラス　新しい漆の世界

木彫りや地紋の上に漆を塗り込む彫刻塗りや、薄く削った貝を埋め込み華やかな絵柄を表現する螺鈿が特徴の高岡漆器。そんな螺鈿の技術を活かし、ガラスとの異色の組み合わせで唯一無二の美しさを生み出したのが天野漆器です。華やかな螺鈿が施された盃は、贈り物にもおすすめです。

有田焼

400年の時を経て、現代まで愛され続ける伝統の美。

日本の磁器作りの始まりであり、400年以上の歴史をもつ佐賀県の伝統工芸品、有田焼。江戸時代から積極的に海外に輸出されたことで、世界的に人気の工芸品の１つです。伝統を受け継ぎつつ、モダンなデザインの有田焼も多く生み出され、今なお多くの人に愛され続けています。

薩摩切子

重厚感と柔軟性。鮮やかな発色とぼかしが美しい切子。

厚い色ガラスを被せ、緩やかな角度でカットするのが特徴の薩摩切子。
かつて大名たちの心を捉えて離さなかった、鮮やかな発色とやわらかなグラデーションに反射する輝きは、今も私たちを魅了しています。

江戸切子

繊細な直線、柔らかな曲線。世界に誇る日本のガラス工芸。

江戸切子の魅力は、その輝きと細かい文様にあります。籠目紋や魚子（ななこ）紋、七宝紋、麻の葉紋など、生活に身近なものを図案化したものが多く、これらを組み合わせて作り出された繊細な文様は江戸の粋を今に伝えます。

江戸硝子

切子だけじゃない、江戸の美しいガラス工芸。

江戸のガラス工芸というと江戸切子が有名ですが、装飾加工を施すガラスそのものは江戸硝子といいます。江戸時代から変わらぬ原材料を用い、一つひとつ職人の手で作られるガラスは、切子に限らず様々な技法の組み合わせによって美しく進化し続けています。

会津塗

多彩な装飾が美しい、華やかな漆器。

福島県会津地方で江戸時代から続く伝統工芸品、会津塗。その特徴は多彩な装飾の美しさにあります。木ではなくガラスに漆入りの塗料を施した冷酒グラスは、透明な素地と鮮やかな塗りのコントラストが美しく、コンテンポラリーなデザインで現代生活を彩ります。

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